用的是软吐。也就是运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，不同的音高，所运用舌尖的位置也是不同的。既能使吐音清晰，又要保持连贯。?

很快，就进入第二乐章，秦放歌在演奏的时候，也是有停歇，一般的观众都知道，又是一个新的开始。

这第二乐章为具有再现二部曲式，如歌的行板，降 g大调，68 拍。进入第二乐章，如歌的旋律娓娓道来，让观众们听得如痴如醉。

长号温柔的一面，更是在这个乐章显露无遗。对比段中降 e 小调悲伤的旋律依稀能够看出曲主题的影子，但情趣依然变化不相同。抒情地、委婉地演奏出细腻的情感，洋溢着朦胧之美的哀伤曲。

降d大调结束后出现了曲的第一个华彩乐段，由曲主题中的分解和弦上行的进行素材发展进行而成。速度由慢渐快，力度由弱渐强，预示着辉煌的最终到来。与主题形成了鲜明对比。华彩段结束后，紧接着出现了激昂的旋律，与长号在高音区的呐喊引出第三乐章的主体。

这第二乐章稍微长一点，三分钟的样子。

最后，进入最终乐章，再现的三部曲式，快板乐章， e大调，24 拍。

开头就以长号在高音区的 f 音演奏颤音开始，而长号的颤音技巧在众多的长号器中是最难完成的。他不同于键阀乐器演奏颤音可以用手指的颤动就可以完成，长号的颤音时需要用嘴唇作颤动来完成颤音的过程。

这是曲最为庞大的一个乐章，第一部分采用进行曲式结构，大量的同音反复进行与轻快的附点节奏音型，体现了长号庄严与活泼欢快的两种截然不同的表现手法。这也赋予了本乐章旋律多变这一大特点。而这一特点不仅仅体现在性格上，也体现在速度和力度等方面。

乐曲进行到第二部分，快速的十六分音符渐渐增多，使乐曲的紧张感进一步争强。在本乐章再现段出现时将乐曲推向。

在曲结束之前，出现了本曲第二个华彩段，相比第一个华彩段，本段的篇幅更大，对比性更强，是本曲最精彩的部分。

在这段华彩中，出现了大量的分解和弦进行，想要演奏好，必须充分练习降 调的分解和弦。同时，还得注意在这段中出现的低音，因为，在演奏低音时，要有足够的气息，同时配合演奏低音区的嘴形。

最后的结尾也很有特色，在慢速的铺进之后，速度突然变快，在一片欢腾中结束曲。

音乐厅现场的观众里，华夏音乐学院学习长号的学生们，基本是一个不落都来了。他们在这样的“秦放歌长号大师班”上，通过秦放歌的长号教学和示范演奏，学到的知识最是丰富。

就拿他布置的这首“课外作业”来说吧，演奏技巧可谓无处不在。

在演奏过程中需要注意的诸多要素比如演奏者气息的灵活控制、节奏的自由把握、音色的明暗润涩、力度的强弱、以及对音乐形象、音乐内涵整体的理解等等，秦放歌都为大家做出了最好的诠释。也让他们在以后的练习中，对于呼吸、长音、节奏、听觉及音乐的表现等方面，完可以说是教科书般的示范演奏。

整首长号协奏曲，差不多十来分钟的样子，也是因为缺少乐团的协奏，但秦放歌自己的话，基本是按照协奏曲的时间线来演奏的。

这对学习长号的学生们来说，也是最正常不过的现象，他们总不能随时练习的时候，都找个乐团来陪练吧！有个钢琴伴奏陪练，就奢侈得不得了！

演奏完这首协奏曲，观众们都还意犹未尽，舞台上的学生们内心也是挺有想法的，“昨儿的圆号和小号协奏曲，都有十五分钟呢！”

不过这样的想法，他们没办法说出来，只是用眼神和表情来传达，当然，掌声与喝彩还是少不了的。

秦放歌作为